Connaissance des Arts
En construction
Sixième
Haniwa
Les Haniwa, terme japonais qui se traduit littéralement par cylindre de terre, désignant des sculptures dédiées à
un usage funéraire. Ces œuvres se caractérisent par des cylindres de terre, surmontés et ornés de représentations d'hommes, de guerriers, de prêtresses et d'animaux saisissant de réalisme. Ces créations sont souvent accompagnées d'autres haniwa en forme de boucliers, de maisons, de coupes à offrandes ou de simples formes tubulaires. La diversité des physionomies et des costumes de ces personnages reflète une hiérarchie sociale bien établie.
Les Haniwa, terme japonais qui se traduit littéralement par cylindre de terre, désignant des sculptures dédiées à
un usage funéraire. Ces œuvres se caractérisent par des cylindres de terre, surmontés et ornés de représentations d'hommes, de guerriers, de prêtresses et d'animaux saisissant de réalisme. Ces créations sont souvent accompagnées d'autres haniwa en forme de boucliers, de maisons, de coupes à offrandes ou de simples formes tubulaires. La diversité des physionomies et des costumes de ces personnages reflète une hiérarchie sociale bien établie.
Les visages des haniwa sont caractérisés par de simples trous pour les yeux et la bouche, percés dans l'argile. Ces figures sont toutes réalisées à partir de colombins(1) et travaillées avec des spatules. À l'époque, les haniwa étaient disposés au sommet des tumulus(2) ou kofun(3), formant des cercles ou des quadrilatères. Les représentations de personnages et d'animaux étaient placées à l'avant-corps du tumulus pour repousser le profane et le maléfique. De plus, ils symbolisaient la passation du pouvoir spirituel d'un souverain à son successeur. En tant que témoins et participants de cette cérémonie, ils attestent de sa réalisation sur le site même, lui conférant ainsi un caractère perpétuel.
Dès la fin du IIIe siècle, de vastes sépultures sous tumulus sont érigées à travers tout le Japon, illustrant une organisation sociale marquée par des classes distinctes et dirigées par des chefs locaux à qui étaient attribuées ces tombes. L'introduction du bouddhisme a engendré des transformations dans les pratiques d'inhumation, conduisant à la disparition progressive des haniwa.
Dès la fin du IIIe siècle, de vastes sépultures sous tumulus sont érigées à travers tout le Japon, illustrant une organisation sociale marquée par des classes distinctes et dirigées par des chefs locaux à qui étaient attribuées ces tombes. L'introduction du bouddhisme a engendré des transformations dans les pratiques d'inhumation, conduisant à la disparition progressive des haniwa.
(1) La poterie en colombins est une technique primitive dans l'art de la céramique.
(2) Tumulus : Grand amas artificiel de terre ou de pierres que l'on élevait au-dessus d'une sépulture.
(3) Les kofun (古墳) sont des monuments funéraires mégalithiques japonais qui ont donné leur nom à la période kofun
entre le IIIe et le VIe siècle.
(2) Tumulus : Grand amas artificiel de terre ou de pierres que l'on élevait au-dessus d'une sépulture.
(3) Les kofun (古墳) sont des monuments funéraires mégalithiques japonais qui ont donné leur nom à la période kofun
entre le IIIe et le VIe siècle.
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Henri Rousseau
Henri Rousseau est un peintre français né à Laval en 1844 et est décédé à Paris en 1910. Henri Rousseau se distingue par la diversité de son œuvre et de son influence marquante sur l'art de son époque.
Dans ses peintures, on peut identifier plusieurs catégories distinctes. Tout d'abord, ses portraits et scènes de la vie quotidienne. Parmi eux, on retrouve des autoportraits de Rousseau (1888-1890), Une noce à la campagne (1905), Portrait de Loti, et la Carriole du père Juniet (1908). Bien que son dessin puisse sembler maladroit il n'en est pas moins très précis, sa composition pyramidale est habile et ses couleurs révèlent un éclat harmonieux.
Dans ses peintures, on peut identifier plusieurs catégories distinctes. Tout d'abord, ses portraits et scènes de la vie quotidienne. Parmi eux, on retrouve des autoportraits de Rousseau (1888-1890), Une noce à la campagne (1905), Portrait de Loti, et la Carriole du père Juniet (1908). Bien que son dessin puisse sembler maladroit il n'en est pas moins très précis, sa composition pyramidale est habile et ses couleurs révèlent un éclat harmonieux.
Une autre série emblématique de son travail est celle des paysages parisiens qui représentent les quais de la Seine, les rues de la banlieue, avec leurs petits personnages, promeneurs et pêcheurs à la ligne. Des œuvres telles qu'Un soir de carnaval (1886), la Promenade dans la forêt (1886), Vue du parc Montsouris (1895), et Bois de Boulogne (1898), révèlent une poésie idyllique et profonde. La stylisation des éléments naturels, comme les arbres et les nuages, ainsi que la finesse des textures et des jeux de lumière, créent une atmosphère mystérieuse évoquant un paradis perdu.
Cependant, la série la plus célèbre de Rousseau est celle des sujets exotiques, qu'il a développée en grands formats vers la fin de sa vie qui lui valu reconnaissance et succès. Des peintures telles que Le Repas du Lion (1907), Les Flamants (1907), La charmeuse de serpents (1907), Les Singes dans la forêt vierge (1910), et La Cascade (1910), ont enthousiasmé le public. Bien qu'inspiré par des images de magazines et des visites au Jardin des Plantes plutôt que par des prétendus souvenirs du Mexique, Rousseau a su renouveler l'exotisme en conférant un style fantastique au décor végétal et à la faune qu'il peignait. Il confessait lui-même être terrifié par les fauves qu'il peignait.
Sa technique se caractérise par la clarté des formes, en opposition au foisonnement impressionniste à la même époque, et s'aligne sur celle de Gauguin. Le rayonnement du Douanier Rousseau a été considérable, influençant tout un groupe de peintres désignés comme les peintres naïfs. Une rétrospective de son travail a été organisée au Grand Palais à Paris en 1984, attestant de l'importance de son héritage artistique.
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L'Aéropostale
La Compagnie Générale Aéropostale est une entreprise aérienne française qui a été fondée à Toulouse. Cette entreprise débute en 1918 sous le nom de Société des lignes Latécoère, puis elle évolue pour devenir la Compagnie Générale d'Entreprises Aéronautiques (1921-1927). L'ambition de créer une liaison aérienne transatlantique dédiée au service postal imaginée par Pierre-Georges Latécoère, prend forme dans les années 1920 grâce à l'aide de Marcel Bouillou-Lafont. Ce dernier reprend l'entreprise et la renomme Compagnie Générale Aéropostale en 1927. Cependant, des difficultés financières contraignent la compagnie à être rachetée par l'État français et intégrée dans un nouvel ensemble baptisée Air France en 1933.
L'aviation postale, qui émerge après la Première Guerre mondiale, doit sa réussite à la bravoure de ses premiers pilotes, véritables pionniers de l'aviation. Les années 1920 étaient une époque où chaque vol représentait une aventure périlleuse, souvent synonyme de dangers mortels. Les récits du quotidien et des exploits de ces pilotes nous sont parvenus grâce à l'écrivain Antoine de Saint-Exupéry, lui-même pilote de l'Aéropostale, qui a immortalisé le courage et le dévouement de ces véritables héros des airs.
Donnez le titre d'un roman écrit par Antoine de Saint-Exupéry qui décrit un vol postal ?
Lequel de ces personnages n'est pas pas un pilote de l'Aéropostale ? Antoine de Saint-Exupéry – Charles Nungesser – Jean Mermoz - Henri Guillaumet ?
Quel est le dramatique point commun entre ces quatre pilotes ?
Quels sont les continents reliés par les lignes de l'Aéropostale en 1928 ?
Lequel de ces personnages n'est pas pas un pilote de l'Aéropostale ? Antoine de Saint-Exupéry – Charles Nungesser – Jean Mermoz - Henri Guillaumet ?
Quel est le dramatique point commun entre ces quatre pilotes ?
Quels sont les continents reliés par les lignes de l'Aéropostale en 1928 ?
- Le titre du roman écrit par Antoine de Saint-Exupéry qui décrit un vol postal est Courrier Sud ou encore Vol de nuit, Terre des hommes.
- Le personnage qui n'est pas un pilote de l'Aéropostale parmi ceux mentionnés est Charles Nungesser. Il était un célèbre aviateur français, mais il n'a pas été associé à l'Aéropostale.
- Le dramatique point commun entre ces quatre pilotes est qu'ils ont tous été impliqués dans des accidents d'avion fatals. Antoine de Saint-Exupéry, Jean Mermoz, et Henri Guillaumet ont tous perdu la vie dans des accidents aériens, tandis que Charles Nungesser est décédé dans des circonstances liées à un vol, bien que les détails exacts de sa disparition restent incertains.
- En 1928, les lignes de l'Aéropostale reliaient principalement l'Europe à l'Amérique du Sud, en passant par l'Afrique du Nord et l'Afrique de l'Ouest.
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L'Art postal est un moyen de communication, une correspondance artistique qui utilise les services de la poste. C'est l'art d'envoyer des lettres décorées. La lettre et l’enveloppe deviennent ainsi un support d'expression artistique.
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La Pierre de Rosette
La Pierre de Rosette constitue un précieux fragment de stèle gravée de l'Égypte antique, portant trois versions d'un même texte qui ont joué un rôle crucial dans le déchiffrement des hiéroglyphes au 19ème siècle. Ce texte est en réalité un décret promulgué par le pharaon Ptolémée V en 196 av. J.-C. Il est rédigé en deux langues : l'égyptien ancien et le grec ancien, et écrit dans trois systèmes d'écriture distincts : les hiéroglyphes égyptiens, le démotique égyptien et l'alphabet grec.
La dimension de la pierre est de 112,3 cm sur 75,7 cm, avec une épaisseur de 28,4 cm et un poids d'environ 760 kg. Redécouverte le 15 juillet 1799 par un soldat français lors de la campagne d’Égypte de Napoléon Bonaparte, la Pierre de Rosette suscite rapidement l'intérêt du public en raison de son potentiel pour la traduction des langues de l'ancienne Égypte, jusque-là indéchiffrées.
Alors que Napoléon est finalement vaincu en Égypte, la Pierre de Rosette devient une possession britannique en 1801. Elle est ensuite transportée à Londres et exposée au British Museum dès 1802, devenant ainsi l'un des objets les plus visités de ce musée.
La première traduction du texte en grec est réalisée dès 1803. Cependant, il faudra près de vingt ans avant que le déchiffrement complet des hiéroglyphes ne soit annoncé par Jean-François Champollion à Paris, en 1822.
La dimension de la pierre est de 112,3 cm sur 75,7 cm, avec une épaisseur de 28,4 cm et un poids d'environ 760 kg. Redécouverte le 15 juillet 1799 par un soldat français lors de la campagne d’Égypte de Napoléon Bonaparte, la Pierre de Rosette suscite rapidement l'intérêt du public en raison de son potentiel pour la traduction des langues de l'ancienne Égypte, jusque-là indéchiffrées.
Alors que Napoléon est finalement vaincu en Égypte, la Pierre de Rosette devient une possession britannique en 1801. Elle est ensuite transportée à Londres et exposée au British Museum dès 1802, devenant ainsi l'un des objets les plus visités de ce musée.
La première traduction du texte en grec est réalisée dès 1803. Cependant, il faudra près de vingt ans avant que le déchiffrement complet des hiéroglyphes ne soit annoncé par Jean-François Champollion à Paris, en 1822.
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Les écritures anciennes dans le monde.
Définition de la Chimère : Dans la mythologie grecque, la Chimère est une créature fantastique, souvent décrite comme un être hybride possédant une tête de lion, un corps de chèvre et une queue de serpent. Son symbolisme a été étendu pour désigner toutes les créatures composites dotées des caractéristiques de plusieurs animaux, ainsi que pour représenter des rêves impossibles.
La Chimère d'Arezzo est une statue étrusque(1) en bronze qui a été découverte en 1553 à Arezzo, en Italie, dans la région de la Toscane. Elle est actuellement conservée au musée archéologique national de Florence.
Depuis l'Antiquité grecque, les récits mythologiques et légendaires sont peuplés de créatures fabuleuses. Ces monstres sont souvent des assemblages de différentes parties d'animaux ou d’êtres 'humains, tels que les chimères, les griffons, les phénix, les centaures, les hydres, et bien d'autres encore. En vous inspirant de ces créatures antiques, vous êtes invités à imaginer un nouvel être hybride, une composition originale réunissant plusieurs animaux.
(1) Le monde étrusque désigne une ancienne civilisation qui s'est développée dans le nord de l'Italie pendant l'Antiquité, du 9ème au 1er siècle av. J.-C, avant l'ascension de l'Empire romain. Cette civilisation, située à la convergence des cultures grecque et celtique, a engendré une culture originale qui a préfiguré celle de Rome.
Depuis l'Antiquité grecque, les récits mythologiques et légendaires sont peuplés de créatures fabuleuses. Ces monstres sont souvent des assemblages de différentes parties d'animaux ou d’êtres 'humains, tels que les chimères, les griffons, les phénix, les centaures, les hydres, et bien d'autres encore. En vous inspirant de ces créatures antiques, vous êtes invités à imaginer un nouvel être hybride, une composition originale réunissant plusieurs animaux.
(1) Le monde étrusque désigne une ancienne civilisation qui s'est développée dans le nord de l'Italie pendant l'Antiquité, du 9ème au 1er siècle av. J.-C, avant l'ascension de l'Empire romain. Cette civilisation, située à la convergence des cultures grecque et celtique, a engendré une culture originale qui a préfiguré celle de Rome.
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